sábado, 12 de marzo de 2016

Caterina Van Hemessen (1528-1587)




Caterina Van Hemessen fue una pintora que destacó por su especialidad en la pintura de miniaturas. Fue la primera pintora flamenca que dejó obras cuya autoría es totalmente demostrable.

Nació en Amberes, Bélgica, en el año 1528. Hija de Jan Sanders van Hemessen, reputado pintor, fue instruida en el negocio familiar, como era propio en la época para muchas mujeres artistas. 



En 1540 empieza a formar parte del círculo de la corte, bajo el patronazgo de la reina María de Hungría, de la que fue dama de honor.


En 1554, cuando la pintora tenía 26 años, contrajo matrimonio con Christian de Morien, organista de la catedral de Amberes. Después de este acontecimiento, Caterina Van Hemessen  deja de lado su profesión como pintora para dedicarse a su matrimonio, puesto que no se han encontrado obras de la artista fechadas en esta época.


Dos años más tarde, la reina María de Hungría renunció a la regencia de los Países Bajos y efectuó un viaje a España donde Caterina y su esposo la acompañaron hasta su muerte en 1558. Más tarde, la pintora y su marido volverían a los Países Bajos, dejando algunas de sus obras en España como la del “Retablo de Tendilla”. Finalmente, en 1587, con 60 años de edad, Caterina Van Hemessen muere en su ciudad natal.


Respecto a su trayectoria como artista, cabe destacar que no se conservan muchas de sus obras. No obstante, en la actualidad todavía se preservan seis retratos de algunos de los miembros de la corte, un autorretrato y pinturas religiosas centradas en hechos históricos.


Su obra destaca por su realismo característico debido al uso del fondo negro en la mayoría de los retratos, evitando el cruce de la mirada del retrato con el espectador.  Sus obras “retrato de una dama” y “retrato de un hombre” han sido dos de las obras a destacar de la autora ya que podría tratarse de su propio retrato y el de su marido.


Caterina Van Hemessen ha sido una artista destacable en su época hasta tal punto que ha sido citada en varias obras literarias como son la de Giorgio Vassari , Las vidas de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos, y la del escritor Francesco Guicciardini, Descripción de los Países Bajos. 


 Algunas de sus obras más destacadas son:

 - Autorretrato (1547): 

 
Kunstmuseum. Basilea

- Retablo de Tendilla (1551):

Guadalajara.


- Retrato de un hombre (1555):

National Gallery, Londres.

- Retrato de una mujer (1562):

Fitzwilliam Museum Cambridge.


viernes, 11 de marzo de 2016

Artemisia Gentileschi (1587-1654)



Artemisia Gentileschi nació en Roma. Es hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, seguidor del estilo de Caravaggio. Fue su padre quién la guió en el arte de la pintura y le enseñó la técnica del contraste de luz y sombra característico del tenebrismo, pese a que ella por sí misma consiguió darle un toque personal a sus obras. 





Hay mucha controversia respecto a cuál fue su primera obra debido a que no se conoce con seguridad la datación de dos obras de su comienzo. Pese a ello, la mayoría de los historiadores afirman que "La virgen", actualmente situada en la Galería Spada es original de 1609, siendo ésta su primera obra y "Susana y los ancianos" la segunda, fechada en 1610. Del mismo modo también hay controversia respecto a si Agostino Tassi fue o no el encargado de instruir a Artemisia en la pintura, ya que el talento tanto de ella como de su padre era superior al de Tassi.


Artemisia en 1614 se marchó a Francia para estudiar en la Accademia del Disegno, siendo así la primera mujer en ser admitida en dicha institución. En la academia se relacionó con artistas reconocidos como: duque Cosimo II de Medici y la duquesa Cristina, Galileo Galilei o Buonarroti el Joven.


En 1619 viajó a Florencia dónde fue madre de cuatro hijos y una hija pero volvió a Roma por problemas económicos y maritales. A pesar de los honores, Roma no fue muy rentable para la artista, por lo que se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde está documentado que recibió grandes homenajes alabando la calidad de su pintura. Del mismo modo que en las anteriores ciudades no tuvo muchas oportunidades artísticas y decició de nuevo transladar su domicilio y su arte. Finalmente se asentó de manera definitiva en Nápoles, lugar dónde murió años después.


Algunas de sus obras más destacadas son:

- Judith con su doncella (1613):

Detroit Institute of Arts




- Judith decapitando a Holofennes (1614):
  
Galería de los Uffizi



- La conversación de la magdalena (1615-1616):

Palacio de Pitti, Florencia



- Venus durmiente (1618):

Metropolitan Museum of Art



- Anunciación (1630):

Museo de Capodimonte



 - Nacimiento de Juan Bautista (1635):

Museo del Prado



Información adicional sobre Artemisia Gentileschi:


-Murió por la famosa plaga de Nápoles.

- Fue olvidada tras su fallecimiento.

- Fue fuente de inspiración para otras mujeres artistas de la época y posteriores.

- Fue violada por Agostino Tassi, su instructor en el mundo del arte. Tras tan grave acto, el padre de Artemisia construyeron una gran amistad tras la realización de una obra conjunta. Este hecho supuso una gran humillación para la artista y se puede apreciar en algunas de sus obras.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Sofonisba Anguissola (1535-1625)


Sofonisba Anguissola es considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento, además de una de las artístas más longevas de la época ya que su trayectoria asciende a casi 75 años dedicados al mundo del Arte. La artista es caracterizada por ser una pintora de estilo clásico y/o pictórico.

Proviene de una familia noble, por lo que su padre quiso que recibiese una educación de calidad, incluidas las bellas artes. Durante su juventud y adolescencia, Sofonisba recibió instrucción de dos grandes personajes de la historia: Bernardio Gatti y Miguel Ángel, con una educación informal.


Cuando decidio crear sus primeras obras, Sofonisba se encontraba en Milán y sus obras estaban caracterizadas por usar a los miembros de su propia familia o a si misma como protagonistas de ellas. Con el paso del tiempo, creció su fama entre la ciudad y fue recomendada al rey Felipe II de España. Anguissola pasó los siguientes años en España pintando una gran multitud de retratos de corte oficiales, incluyendo a diferentes miembros de la familia real.

En la corte española, su obra recibiría influencias de los principales artistas que trabajaban en España en ese momento, pero supo mantener su propia forma de entender la pintura caracterizada por el modelado de las figuras a través de una pincelada sutil y una iluminación difusa que suele envolver a los personajes.

A continuación, mostramos algunas de las obras más relevantes de la artista desde su etapa de iniciación a sus obras creadas en plena etapa de esplendor:

- Autorretrato (1554):

Kunsthistorisches Museum, Viena


- El juego de ajedrez (1555):


Narodowe Museum, Poznan.



- El retrato de Amílcar, Minerva y Asdrúbal Anguissola (1557-1558):

Nivagards Malerisambling, Niva, Dinamarca


- El retrato de Felipe II de España (1565):


Museo Nacional del Prado, España


A lo largo de su trayectoria, la artista tuvo grandes limitaciones debido a su sexo y a su posición social. Una de las consecuencias más llamativas de este hecho es que muchos de sus lienzos no fueron firmados por ella misma y por tanto, todavía en la actualidad no ha sido reconocida su autoría.

Pese a ello, muchos jóvenes imitaban su estilo distintivo ya que fue una mujer internacionalmente aclamada y respetada desde su comienzo hasta su muerte.

Al mismo tiempo, es necesario destacar la importancia de Sofonisba Anguissola en el feminismo. Pese a vivir en una época donde las mujeres estaban completamente ausentes de las artes visuales, el gran éxito de Anguissola abrió el camino a un gran número de mujeres para perseguir la consecución de sus carreras de artistas. Algunas sucesoras famosas, a este efecto, son Lavinia Fontana, Bárbara Longhi, Fede Galizia y Artemisa Gentileschi.


Información adicional sobre Sofonisba Anguissola:

-Se ha demostrado que fue ella la autora del famoso retrato del rey Felipe II en lugar de Alonso Sánchez Coello. (Pintó a otros miembros de la familia real como Juana, Ana de Austria o Don Carlos). 

-Tuvo dos matrimonios: tras la muerte de Francisco de Moncada, virrey de Sicilia, se casó con Orazi Lomellino, capitán de un barco que apoyó y admiró su trabajo.

-No se quedó ciega como algunos investigadores afirman.